От реставратора Эрмитажа до топового мастера перманентного макияжа: схемы, ошибки и достижения, которые привели к успеху
Кейс: Светлана Зайцева

Город: Санкт-Петербург

Возраст: 34

Опыт в перманенте: 7 лет

Instagram: @permanent.butik

Кейс: Светлана Зайцева

Город: Санк-Петербург

Возраст: 34

Опыт в перманенте: 7 лет

Instagram: @permanent.butik

Кейсы:
От реставратора Эрмитажа до топового мастера перманентного макияжа: схемы, ошибки и достижения, которые привели к успеху
Расскажи, как ты пришла в профессию мастера перманентного макияжа. Что предшествовало этому?
Я всегда была творческим человеком, с самого детства увлекалась искусством. Мой путь начался как реставратора — я работала с произведениями искусства в Эрмитаже, а затем, в поисках нового, перешла в дизайн. Но в какой-то момент я почувствовала, что устала от этого и хотелось чего-то совершенно другого, творческого, но более прикладного. И тут мне предложили пройти обучение по перманентному макияжу, и я решила попробовать. После первого курса я поняла, что мне нужно больше знаний. Я начала искать информацию в интернете, и в 2018 году наткнулась на видео Лены Нечаевой. Это были первые видео, которые действительно помогли мне развиваться в этой сфере. С тех пор прошло семь лет, и я продолжаю развиваться как мастер и обучать других.
Когда ты начала работать мастером, что именно тебя смущало в твоих первых работах?
В начале мне не нравились мои волоски, я использовала схемы, и это всё выглядело довольно искусственно. Я чувствовала, что что-то не так, особенно когда работала с длинными волосками на схемах. Мне казалось, что эти схемы слишком строгие, и они не отражали натуральные черты клиента. Меня раздражало, что я не могла точно передать, как должны выглядеть волоски у реального человека. Я чувствовала, что это не то, чем я хочу заниматься, и я даже некоторое время перестала работать по этим схемам.
Работы до / после курса:
Какие изменения произошли в твоей работе после того, как ты начала изучать курс «Как свои»?
Когда я начала изучать курс «Как свои», для меня это стало настоящим откровением. Я осознала, что это не просто техника, а настоящий подход к искусству, который позволял мне смотреть на свою работу под совершенно другим углом. Вначале я сомневалась, смогу ли я так делать, но после того как начала пробовать, я поняла, что это мой стиль. Я стала осознавать, как важны форма и индивидуальность каждого клиента. Курс помог мне понять, как важно быть не просто мастером, а художником, который точно передает естественные черты человека в своей работе. Мои работы стали более естественными и выразительными.
Как ты оцениваешь свой прогресс и развитие после прохождения курса?
После курса я действительно заметила, как сильно изменилась моя работа. Мои формы стали более гармоничными, а волоски — живыми и натуральными. Я почувствовала уверенность в своей работе, и теперь, когда я смотрю на свои старые работы, они мне кажутся не такими качественными. Курс дал мне не только практические навыки, но и уверенность в том, что я могу делать работы, которые мне действительно нравятся. Я перестала бояться и начала работать с уверенностью, что всё получится.
Ты упоминала, что заинтересовалась обучением других мастеров. Как ты пришла к этому решению?
В какой-то момент я поняла, что обучение будет следующим шагом на моем пути. Когда я начала выкладывать свои работы, ко мне начали обращаться другие мастера с просьбами научить их. Сначала мне это показалось удивительным, но потом я поняла, что мне есть что передать. Я начала делиться своими знаниями, и это принесло мне огромное удовлетворение. Когда я вижу, как мои ученики начинают делать отличные работы, я чувствую, что их успех — это и мой успех. Именно поэтому я решила продолжить обучение и начать проводить мастер-классы, делая это не только для себя, но и для других мастеров.
Ты считаешь, что перманентный макияж подходит для каждого мастера, независимо от его художественного образования?
Я считаю, что перманентный макияж — это не столько о художественном образовании, сколько о трудолюбии и упорстве. Конечно, если у тебя есть художественные навыки, тебе будет легче, но главное — это желание учиться и работать над собой. У нас на курсах есть мастера, которые не рисовали до того, как стали заниматься перманентным макияжем, но благодаря своей усидчивости и упорству они добиваются отличных результатов. Это доказывает, что каждый может стать хорошим мастером, если будет работать и развиваться.
Что бы ты посоветовала мастерам, которые сомневаются, стоит ли идти на курс?
Я всегда говорю: «Идите, не сомневайтесь!». Если у вас есть сомнения, всё равно идите. Даже если вы не дойдете до конца, вы получите огромное количество полезной информации, которая поможет вам изменить ваш подход к работе. На курсе вы получите знания, которые не найдете в интернете, и это будет вашим огромным шагом в профессию. Главное — не останавливаться на полпути. Конечно, это требует труда, но это того стоит.
Как ты видишь своё развитие после курса?
Я планирую продолжать развиваться как преподаватель, проводить мастер-классы и делиться своим опытом с другими мастерами. Это огромный шаг для меня, потому что я чувствую, что наработала достаточно знаний и практики, чтобы обучать других. Но я не планирую полностью уходить от работы с клиентами. Мне всё ещё нравится работать с людьми, и я хочу продолжать делать это в комфортном режиме, не отказываясь от своих клиентов. Я бы хотела найти баланс между обучением и работой с клиентами, продолжать развиваться в обеих этих областях.
Ты сейчас работаешь как куратор на курсе. Как тебе это? Видишь ли ты, что обучение помогает и тебе самой расти?
Да, работа в качестве куратора на курсе — это замечательный опыт. Я действительно вижу, что, обучая других, я расту сама. Это помогает мне лучше осознавать свои сильные и слабые стороны, а также позволяет поделиться знаниями, которые я накопила за годы работы. Когда ты обучаешь других, ты начинаешь еще раз переосмысливать свои подходы и техники, что помогает улучшить собственную работу. Это не просто помогает другим, но и даёт мне огромный рост.
Как ты оцениваешь свою работу по сравнению с другими мастерами?
Я горжусь тем, что могу делать работы, которые отличаются натуральностью и выразительностью. Для меня важно, чтобы каждая работа была индивидуальной и подходила именно этому клиенту. Мастера, которые используют «штампованные» схемы, не всегда могут передать эту индивидуальность. Я стараюсь не следовать трендам, а работать так, чтобы результат был красивым и естественным.
Какие у тебя планы на будущее?
Я хочу продолжать развивать свою карьеру как обучающий мастер. Это направление для меня очень важное, и я чувствую, что могу многое передать другим. Я также хочу провести свой первый очный мастер-класс в Санкт-Петербурге, но места на него уже нет, так что, возможно, в будущем проведу еще. В ближайшем будущем хочу пройти тренерский курс и развиваться как преподаватель, продолжать свои исследования в перманентном макияже и обучать мастеров, которые хотят стать лучше.
Как ты оцениваешь влияние социальных сетей на свою карьеру?
Социальные сети действительно играют важную роль в развитии моего бренда. Я начала активно работать с видео, рилсами и показывать свои работы. Это дало мне огромный приток новых клиентов и мастеров, которые заинтересовались моими методами. Социальные сети — это не только для привлечения клиентов, но и для того, чтобы демонстрировать свой рост как профессионала.
Работы после курса
Хотите получить обратную связь о курсе "Как свои" напрямую от Светланы? Задайте ей вопрос о курсе в личку, в её Телеграм